ULRIKE BUHL - INFO

born / geboren 1967

lives and works in Berlin and Sassenberg, Muensterland, Germany

lebt und arbeitet in Berlin und Sassenberg/ Münsterland

 

www.ulrikebuhl.com

 

 

SOLO EXHIBITIONS 

 

2021     

Aus der Schwärze Glanz schälen, Still no Masterplan, Warendorf

2020      

Clash, Kunstverein Kreis Gütersloh, Gütersloh

2019        

Nexus, Donopoulos International Fine Arts, Thessaloniki, Greece

2019        

Ulrike Buhl + Stefan Schiek, Galerie Tobias Schrade, Ulm

2018        

Es war, es ist, es wird, Kunstverein Virtuell-Visuell, Dorsten

Der Schein trügt, mit Sabine Dehnel, Galerie Schmalfuss, Berlin

2017        

Ulrike Buhl - Skulpturen, Museum für Lackkunst, Münster (C)

2016        

Dem Staub ein Gegengewicht, Kunstverein Schöningen, Schöningen 

2014        

Implosionen – Im Bereich der Kräfte / Kunstverein Greven, Greven (K)

2013        

Kein Ende ohne Anfang / dat-Galerie, Berlin

2012        

Lichtgewächse / mit Rosmarie Schauer, Galerie Versen, Bad Aibling

2011        

Entwachsen / mit Rosmarie Schauer, Galerie Versen, Bad Aibling

2010        

von Mal zu Mal / Gutshaus Steglitz, Berlin  

schwerelos / European Art Company, Badenweiler

2008     

Horizonte / mit Florence Nerisson, Fasanengalerie, Berlin

Formen, Farben und Flächen / Fasanengalerie, Berlin

was ist / mit Feodora Hohenlohe, Galerie Friedmann-Hahn, Berlin

2007       

Die Kraft der inneren Freiheit / mit Romen Banerjee, Galerie Klaus Lea, München

 

 

GROUP EXHIBTIONS (Selection)

 

2021

LUSUS NATURAE / curated by Vanessa Souli, bcma gallery, Berlin

2020

MIND SO FAST BODY SO SLOW / kuratiert von Lukas Troberg, berlin weekly, Berlin

HYBRIDS / kuratiert von Gérard A. Goodrow, galerieprojektraumviktorbucher, Wien, Österreich

Fifty-Fifty/ Paul-Fleischmann-Haus, Berlin

2019

L’artiste et les commissaires / Lage Egal, Berlin

Chimera / Künstlerhaus Bethanien, Berlin

Ein Monument für Wolfgang Neuss, Haus am Lützowplatz, Berlin

Art Athina / art fair, Donopoulos International Fine Arts, Athen, Griechenland

Twist / MEME Gallery, Athen, Griechenland

Rencontres / Schau Fenster – Raum für Kunst, Berlin

Looking For Dick / Schau Fenster – Raum für Kunst, Berlin

2018

über Malerei / Galerie Axel Obiger, Berlin

framed shit / kuratiert von Claudio Wichert, Bar Babette, Berlin

wir nennen es Arbeit / Gastpiel der Galleria Opere Scelte, Botschaft, Berlin

Art Karlsruhe / Galerie Anja Knoess, Karlsruhe (K)

2017

Blitzeis II / Galerie Anja Knoess, Köln

I need you to elevate me here / Kunst im Tauthaus, Berlin

wir nennen es Arbeit / kuratiert von Jan Muche, Galleria Opere Scelte, Turin, Italien

Elevation – in den Tiefen der Oberfläche, Kunstverein KISS, Untergröningen

Bright / Galerie Anja Knoess, Köln

cosmic laugther / Bar Babette, kuratiert von Claudio Wichert, Berlin

Rausch / Schau Fenster – Raum für Kunst, Berlin

2016

Blitzeis – Accrochage / Galerie Anja Knoess, Köln

polymorph:amorph / Kommunale Galerie Berlin, Berlin

Transhuman Motivation / Kreuzberg Pavillon, Berlin

a rose is a rose / Desert Flower Center, Berlin

Thermik / Kunsthalle m3, Berlin

Die Geschichte hat einen Fehler: zu viele Erzähler / Kunstverein Gütersloh, Gütersloh

Pull your own weight / Kreuzberg Pavillon, Berlin

no limits oder acht Kapitel Weg / Landesvertretung Baden-Württemberg, Berlin

They don’t think in time – we don’t think in history / Kreuzberg Pavillon, Berlin

Rund / Kunstraum F200, Berlin (K)

2015 

the artist as curators art vol. V / Schau Fenster – Raum für Kunst, Berlin

there is never a stop and never a finish / Kreuzberg Pavillon, Berlin

recordless release party / echo echo, Berlin

Fathoms / KIK Five, kuratiert von Christopher Winter, Kino International, Berlin

profilia / Kunstauktion, Münster

freiflug / Galerie Root, Berlin

Ulrike Buhl – Georg Jansen / Galerie artlet, Münster

the black and white key / Schau Fenster – Raum für Kunst, Berlin

Semperdepot Wien, Wien (K)

2014 

Sommerfrische / Galerie Hovestadt, Nottuln

Ulrike Buhl – Patrick Kaufmann / Galerie Blaue Stunde, Berlin

2013 

Accrochage: Form, Farbe und Struktur / Galerie Hovestadt, Nottuln

Art Kreuzberg / mit Michael Paul, F 40, Berlin

summer group show, Geoff Stern art-space, Berlin

Mountains / Galerie Voigt, Nürnberg

art Karlsruhe / Galerie Samuelis Baumgarte, Karlsruhe (K)

Harvest Art Collection / Waldorf Astoria Berlin, Berlin (K)

Elemente Schwerkraft Gleichgewicht 40 Skulpturale Positionen / Galerie Flierl, Berlin

2012

european sculpture: methods-materials-poetry / Edsvik Konsthall, Sollentuna, Schweden (K)

mal so, mal so / Gallery Weekend Berlin, Berlin

Artist Night / King Size, Berlin

Lange Nacht der Museen /  Gerichtshöfe, Berlin

Streiflichter / Galerie Versen, Bad Aibling

Kunst aus Berlin / Basel Basement, Basel, Schweiz

2011 

Stadtmuseum Nabburg, Nabburg

Leistungsschau / Kunsthalle am Hamburger Platz, Berlin

Tschechischer Rundfunk, Pilsen, Tschechische Republik

Neuköllner Hängung / Galerie Michaela Helfrich, Berlin

2010

Allure of the Seas / Sculpture Garden-Location, RCCL, Miami, USA (K)

Kunstauktion / Rotary-Club, München (K)

Auktion Round Table 5 / Deutsche Bank Berlin, Berlin, (K)

european sculpture: Difference and Diversity in practice / Nave Gallery, Turin, Italy (K)

Bild-Paare / Genthiner 11, Berlin

Goldene Strasse / Marienbad, Tschechische Republik

Deutsches Knopfmuseum, Bärnau

Galerie St. Johann, Pfatter bei Regensburg

Schloss Bor, Haid, Tschechische Republik

Burg Wernberg, Wernberg

Goldene Strasse / Stadmuseum Amberg, Amberg

art goes public / Galerie Kuhn & Partner, Berlin

2009

Round Table 5 / Deutsche Bank Berlin, Berlin, (K)

Kunstauktion / Rotary-Club, München (K)

Künstler der Galerie / European Art Gallery, Badenweiler

6. Berliner Kunstsalon, Berlin (K)

Round Table 5 / Kunstauktion, Essen (K)

Lange Nacht der Museen / Gerichtshöfe, Berlin

Grosses Lauschen / Blau-Weiss, Berlin

Perspektiven 09 / Galerie Friedmann-Hahn, Berlin

Auktion / European Art Company, Badenweiler

2008       

Auktion Round Table 5 / Galerie Jarmuschek & Partner, Berlin, (K)

Galerie Voigt, Nürnberg

Lange Nacht der Museen / Gerichtshöfe, Berlin

Tenebrae / Blau-Weiss, Berlin

2007  

Kunst-Winter / mit N.C. Baptista, J.Reichert, u.a., Berlin Fine Art, Berlin

Auktion Round Table 5 / Deutsche Bank Berlin, Berlin, (K)

Acchrochage – das kleine Format / Galerie Voigt, Nürnberg

Kunstherbst / Berlin Fine Art, Berlin

Frei wie der Wind / Galerie Friendly Society, Berlin

Lange Nacht der Museen / Gerichtshöfe, Berlin

2006  

Auktion Round Table 5 / Deutsche Bank Berlin, Berlin, (K)

Künstler der Galerie / Galerie Friendly Society, Berlin

Lange Nacht der Museen / Gerichtshöfe, Berlin

ars-contemplativa 2-06 / Scala Basel, Schweiz

2005

Werkschau / BLO-Ateliers, Berlin

Frühlingserwachen / Zauberberg, Frankfurt

2004

Werkschau / BLO-Ateliers, Berlin     

(K= Katalog)

 

CATALOGUES AND PUBLICATIONS (SELECTION)

Ulrike Buhl – Skulpturen / Museum für Lackkunst, Münster, Münster 2017

Made in Berlin 2017 / Edited by Javier Ramirex, Berlin 2017

Charity Art Auction in Kooperation mit Sotheby’s, Wien, 2015

Ulrike Buhl Implosionen – Im Bereich der Kräfte / Kunstverein Greven, Greven 2014

Harvest Art Collection, Zoofenster / Swan Operations,  Abu Dhabi, UAE 2013

Ulrike Buhl – Skulpturen / Atelier Ulrike Buhl, Berlin 2012

european sculpture : methods – materials – poetry / Edsvik Konsthall, Sollentuna-Schweden 2012

Kunstauktion 2011 / Auktionskatalog, Round Table 5, Berlin 2011

Charity Art Auction of Rotary Club Munich International / Auktionskatalog, Rotary München, München 2011

Wonderbook / Icart Miami, Miami 2010

European Sculpture: Diversity and Difference in practice / Martini Arte, Grugcliasco 2010

Von Mal zu Mal / Stadtteilzeitung Steglitz-Zehlendorf, Berlin 2010

Kunst von Ulrike Buhl aus Berlin / Badische Zeitung, Badischer Verlag GmbH & Co. KG, Freiburg 2010

Kunstauktion 2010 / Auktionskatalog, Round Table 5, Berlin 2010

Charity Art Auction of Rotary Club Munich International / Auktionskatalog, Rotary München, München 2010

6. Berliner Kunstsalon / Berlin 2009

Grosses Lauschen / Blau-Weiss Magazin, Berlin 2009

Kunstauktion 2009 / Auktionskatalog, Round Table 5, Berlin 2009

Charity Art Auction of Rotary Club Munich International / Auktionskatalog, Rotary München, München 2009

Kunstauktion 2008 / Auktionskatalog, Round Table 5, Berlin 2008

Kunstauktion 2007 / Auktionskatalog, Round Table 5, Berlin 2007

Kunstauktion 2006 / Auktionskatalog, Round Table 5, Berlin 2006

 

COLLECTION (Selected public and notable collections)

Bertelsmann Stiftung, Gütersloh

Museum für Lackkunst, Münster

Aida Cruises, (AIDAnova, AIDAprima), Rostock, Germany

Sammlung Guth Biasini, Basel, Swiss

Sammlung Gleichfeld, Berlin

simple fact AG, Nürnberg, Germany

Royal Caribbean International, Miami, USA

CVC Capital Partners, Zürich, Swiss

Harvest Art Collection, Waldorf Astoria Berlin, Berlin
Private Collection in Germany, Swiss, Austria, Spain, Greece, USA and South America. 

Privatsammlungen in Deutschland, Schweiz, Österreich, Spanien, Griechenland, USA und Südamerika.

TEXTS

The Mystery of Eternal Genesis and Transformation

A Few Thoughts on the Recent Works of Ulrike Buhl

 

Panta rhei. According to the teaching of Heraclitus, everything is in a constant state of flux, and nothing remains as it is; there is only eternal genesis and transformation. The same can be said in reference to the idiosyncratic sculptural works of Ulrike Bühl, which are characterized by an organic—or, to be more precise, biomorphic—language of forms. What we are dealing with here are figures and forms that appear to develop autonomously—an orthogenesis of sorts, according to which the sculptures seem to be subjected to a continuous organic development triggered by an inner driving force. This is not a gradual evolutionary development, but rather something that obviously takes place abruptly. One can easily imagine a repeated “Big Bang” en miniature in the artist’s studio—a turbulent maelstrom or perhaps an implosion—which does not lead to destruction, but rather to creation. Yet this process of creation has apparently not yet reached completion. Instead, we are confronted with a kind of intermediate state, as though the metamorphosis was still in full swing. “Becoming”—much more than “being” —thus plays an outstanding role here. Buhl’s sculptures are still “becoming” and thus represent a constant state of metamorphosis.

 

This “genesis” gives rise to an internal dynamism—or perhaps vice versa. Nevertheless, Ulrike Buhl’s sculptures are, of course, static and merely give the impression of vibrating or pulsating. They almost appear to be breathing. An ostensibly magical process of formation marked by numerous curves. The circle, the sphere, and other rounded, curving forms imply movement and simultaneously symbolize the endless cycle of nature. Yet whether we are dealing here with a microcosm or a macrocosm remains completely open. Buhl’s sculptures thus occasionally seem like models, both in a literary and figurative sense. Since they are indeed model-like in the sense of an innovative artistic way of dealing with nature and natural phenomena. Buhl’s sculptures are not abstract—they do not find their origins, as one might expect, in nature; they neither illustrate nor distort nature. On the contrary. They represent a kind of cosmogony—an explanatory model on the genesis and further development of the world—as well as a hypothesis about how nature might appear in the future. A nature that is increasingly and ever-more intensively manipulated, altered, and determined by humankind.

 

Dynamism is also evoked through Buhl’s use of “effect lacquer,” which creates a strange optical illusion (it is certainly no coincidence that effect lacquer is used primarily in the automobile industry, where speed and dynamism often play a significant role, and where the future is far more important than the present). The shimmering, glittering surfaces reflect light, as well as the surrounding environment. For the viewer, the coloring appears to constantly change according to his or her own standpoint. As a result of this special lacquer, the biomorphic forms appear to be in a state of flux, i.e. constant change. Paradoxically, the effect lacquer also disassociates Buhl’s works from the realm of the organic, since—although this light-color effect occasionally appears in nature (such as with particular species of butterflies and beetles, as well as with some species of exotic fish)—the shimmering metallic coloration in conjunction with the forms of the sculptures evoke associations to the world of high technology and science fiction. If they are indeed of this earth, then we are dealing with a future earth, which does not yet exist as such. It thus also finds itself in a perpetual state of “becoming.”

 

At times, the glittering surfaces of Ulrike Buhl’s sculptures appear fragile—if the surfaces did not appear so fluid, one might almost think they were brittle. Through this “imperfection” in the otherwise so perfect surfaces, the process-like character of her works is further enhanced. Fissures, cracks, and gaps can perhaps be understood as testimonies to an as yet incomplete metamorphosis of these artificial beings. As though they were perhaps about to shed their skin. They appear to virtually burst out of themselves.

 

Everything is constantly changing—and yet everything remains the same. It is precisely these inherent contradictions that make Buhl’s sculptures so fascinating. Microcosm and macrocosm, art and science (or perhaps technology), primeval creatures and beings from a distant future, part organism and part high-tech. They find themselves in a never-ending state of becoming, and yet they are indeed finished and perfect as they are. And that is what is so special about them—and what confirms their close relationship with the teaching of Heraclitus, who postulated the unity of all things, including contradictions and the unexplainable. Everything in one and at one with everything. With keen anticipation, we eagerly await the further development of Ulrike Buhl’s artistic cosmogony.

 

 © Gérard A. Goodrow, Curator and Author, Cologne, Germany

Das Mysterium des ewigen Werdens und Wandelns

Gedanken zu den aktuellen Arbeiten von Ulrike Buhl

 

Panta rhei. Nach der Heraklitischen Lehre ist alles im Fluss und nichts bleibt; es gibt nur ein ewiges Werden und Wandeln. Dasselbe könnte man in Bezug auf die eigenwilligen plastischen Arbeiten von Ulrike Buhl behaupten, die von einer organischen – oder vielmehr biomorphen – Formensprache geprägt sind. Es sind Gebilde und Gestalten, die scheinbar aus sich selbst heraus entstehen. Es handelt sich hierbei um eine Art Orthogenese, bei der die Plastiken offenbar eine innere Tendenz besitzen, sich organisch immer weiterzuentwickeln, da sie von einer mysteriösen inneren Triebkraft gesteuert werden. Hierbei geht es nicht um eine evolutionäre Entwicklung, sondern um einen offensichtlich schlagartig einsetzenden Prozess. Man stellt sich vor, wie sich ein erneuter »Big Bang« en miniature immer wieder im Atelier der Künstlerin ereignet – ein wirbelnder Mahlstrom oder gar eine Implosion, die nicht zur Zerstörung, sondern zur Schöpfung führt. Doch der Entstehungsprozess scheint noch nicht vollendet zu sein. Vielmehr sehen wir eine Art Zwischenstand – als ob die Metamorphose noch voll im Gange wäre. Das »Werden« – vielmehr als das »Sein« – spielt also eine herausragende Rolle. Buhls Plastiken sind noch im Begriff zu werden und stellen daher eine kontinuier­ liche Metamorphose dar. 

 

Durch das Werden entsteht eine innere Dynamik – oder vielleicht auch umgekehrt. Und doch sind Ulrike Buhls Plastiken tatsächlich statisch, machen aber den Eindruck, als würden sie vibrieren bzw. pulsieren. Sie scheinen förmlich zu atmen. Eine scheinbare Magie der Formgebung, die durch viele Rundungen bestimmt wird. Der Kreis, die Sphäre und andere gerundete, geschwungene Formen implizieren Bewegung und symbolisieren gleichzeitig den unendlichen Kreislauf der Natur. Ob wir es hier aber mit einem Mikro­ oder Makrokosmos zu tun haben, bleibt völlig offen. So wirken Buhls Plastiken gelegentlich wie Modelle, sowohl im buchstäblichen als auch im über­ tragenen Sinne. Denn sie sind auch modellhaft im Sinne eines neuartigen künstlerischen Umgangs mit der Natur und den Naturphänomenen. Buhls Plastiken sind nicht abstrakt – sie finden ihren Ausgang nicht, wie man vielleicht vermuten würde, in der Natur, bilden die Natur nicht ab, genauso wenig wie sie die Natur verfremden. Im Gegenteil. Vielmehr stellen sie eine Art Kosmogonie dar – ein Erklärungsmodell zur Entstehung und Entwicklung der Welt – sowie eine Hypothese darüber, wie die Natur der zukünftigen Welt aussehen könnte; eine Natur, die vermehrt und verstärkt von Menschen manipuliert, verändert und bestimmt wird. 

 

Zusätzliche Dynamik entsteht durch Buhls Verwendung von Effektlack, der eine eigenwillige optische Wirkung erzeugt ( es ist sicherlich kein Zufall, dass Effektlack vorwiegend in der Autoindustrie Verwendung findet – dort also, wo es häufig auf Geschwindigkeit und Dynamik ankommt, wo die Zukunft wichtiger ist als die Gegenwart). Die spiegelnden, glitzernden Oberflächen reflektieren das Licht und teilweise auch ihre Umgebung. Für den Betrachter scheint sich die Farbigkeit je nach seinem eigenen Standpunkt kontinuierlich zu verändern. Durch den Speziallack scheinen die biomorphen Gebilde zu fließen und sich ständig zu wandeln. Doch paradoxer­ weise setzen sich Buhls Werke gleichzeitig durch den Effektlack vom Organischen ab, denn auch wenn sie hier und da in der Natur vorkommt – beispielsweise bei bestimmten Gattungen von Schmetterlingen und Käfern, aber auch bei manchen exotischen Fischen –, weckt die metallisch schimmernde Farbigkeit im Zusammenklang mit der Formgebung eher Assoziationen zu Hightech und Science­Fiction. Wenn sie überhaupt von dieser Erde sind, dann handelt es sich um eine zukünftige Erde, die noch nicht als solche existiert. Auch sie ist also noch im Werden. 

 

Gelegentlich wirken die glitzernden Oberflächen der Plastiken von Ulrike Buhl brüchig – wenn die Oberflächen nicht so fließend anmuten würden, könnte man fast meinen, sie wären spröde. Durch diese »Makel« in den sonst so perfekten Oberflächen wird der prozesshafte Charakter der Werke weiter betont. Risse, Spalten und Lücken sind vielleicht als Zeugnisse der noch stattfindenden Metamorphose der künstlichen Geschöpfe zu verstehen; so also ob sie im Begriff wären, sich zu häuten. Sie scheinen förm­ lich aus sich selbst heraus zu platzen. 

 

Alles ist im Fluss – und doch bleibt etwas. Es sind die ihnen innewohnenden Widersprüche, die Buhls Plastiken so überaus faszinierend machen. Mikrokosmos und Makrokosmos, Kunst und Wissenschaft bzw. Technologie, Urwesen und Kreaturen aus der entfernten Zukunft, halb Organismus und halb Hightech. Sie befinden sich in einem unaufhörlichen Zustand des Werdens, und doch sind sie vollendet. Aber genau das macht sie aus – und genau das bestätigt ihre enge Verwandtschaft mit der Heraklitischen Lehre, die eine Einheit aller Dinge – also auch der Widersprüche und des Unerklärlichen – postuliert. Aus allem eins und aus einem alles. Man darf auf die weitere Entwicklung der Buhlschen Kosmogonie gespannt sein. 

 

 © Gérard A. Goodrow, freier Kurator und Autor, Köln